最高のサウンドトラックを備えた12のビデオゲーム
過去数十年にわたって、ビデオゲームは単純なエンターテイメントから別のアート形式に進化してきました。 これは、ゲームの装飾、プロット要素、および別の重要な詳細：音楽の伴奏によって確認されます。 サウンドトラックは、劇的な瞬間を強調したり、差し迫った危険についてプレイヤーに警告したりできます。 お気に入りのゲームのゲーマーの忘れられない印象の多くは、音楽と、それがイベントの発展とどのように絡み合っているかに直接関係しています。 ビデオゲーム用に作成された音楽テーマである感情の伝達の質と深さは、大規模な予算の映画のサウンドトラックを上回ることがよくあります。
私たちの選択は、サウンドトラック自体の美しさだけでなく、サウンドトラックが及ぼす影響にも基づいており、ゲームの全体的な雰囲気を作り出しています。 優れた音楽伴奏を備えたゲームがいくつ存在するかを考慮して、私たちの意見では最高のサウンドトラックのみを選択しようとしました。
12.スパイロ・ザ・ドラゴン（1998）-スチュアート・コープランド
この音楽は、それにふさわしいという認識を受け取っていませんが、ゲームの歴史の中で最も記憶に残るものの1つと考えられています。 最近リリースされたSpyro Reignited Trilogyでは、リメイク用に特別に作成された新しいサウンドトラックを選択するか、オリジナルの音楽を使用するかを選択できます。 オリジナルのサウンドトラックで遊んでみると、各世界のテーマは20年後でも親しみやすく認識できることがわかりました。
11.メタルギアソリッド（1998）-村岡一樹、村中リック
何十年もの間、Metal Gear Solidはあらゆる年齢のプレイヤーに大きな影響を与えてきました。 この構成要素の1つはサウンドトラック、特にメインテーマであり、これはゲームの歴史の中で最も認識可能なテーマの1つになる可能性があります。 各メロディーは、プロットとゲームプレイの要素が調和して織り込まれています。
10. Deus Ex：Mankind Divided（2016）-マイケル・マッキャン
サウンドトラックDeus Ex：Mankindは、電子楽器の混合物で分割され、ゲームのイベントが行われる未来の世界の感覚を完全に伝えます。 作曲家は映画「ブレードランナー」に明確に触発されましたが、同時に他のSFゲームの中でも際立った独自のテーマを作成しました。 Tf29とオープニングクレジットは、音楽伴奏による画期的なストーリーテリングの素晴らしい例です。
9.トランジスタ（2014）-ダレンコルブ
Transistorは、ここ数年で最も革新的で効果的なインディーゲームの1つであるだけでなく、話題のサウンドトラックでもあります。 ゲームプレイ全体を通して、ゲームの仕組みと音楽のリズムは一体となって一体となって機能します。 音の範囲は、音響、電子、ボーカルの要素で構成されており、それらは完全な比率で混合されています。
8. Destiny 2（2017）-Michael Salvatori、Sky Levin、Sea Paul Johnson、Rotem Moab、Peter Schlosser
どちらのDestinyゲームにも優れたトラックセットがありますが、その続編は、戦闘中の爆発的で壮大なテーマと、ストーリーキャンペーンの最も劇的なシーンのいくつかに付随する弦楽器を使用する感情的に重みのあるトラックで特に認識されています。 「The Farm」、「Lost Light」、および「Journey」という最高のトラックの中で、最初に思い浮かびました。
7.ゴッド・オブ・ウォー（2018）-ベア・マクレアリー
当然、今年のゲームは最高のサウンドトラックを備えたゲームのリストに含まれます。 ミュージカルシリーズは、God of Warフランチャイズのパンとバターである壮大な瞬間を強化するだけでなく、プロットの感情的で劇的なひねりも強調しています。 作曲家はクラトスと彼の息子の関係がゲームのイベント中に浮き沈みをどのように経験したかをうまく伝えることができました。
6.レッド・デッド・リデンプション（2010）-ウッディ・ジャクソンとビル・エルム
古典的な西洋映画のサウンドトラックから着想を得たRed Dead Redemptionの音楽は、古いサウンドとモダンなサウンドのミックスです。 ヴィンテージの管楽器、弦楽器、ハーモニカに深い低音と打楽器が混ざり合って聞こえます。 特に注目に値するトラック：ダブでのリデンプション、デッドエンドアレー、ルスイソンブラ、およびアルデッドデッド。
5.ゼルダの伝説ブレスオブザワイルド（2017）-片岡愛佳、岩田康明、若井一
他の多くの人気フランチャイズと同様に、多くのファンがこのシリーズでお気に入りのゲームを持っています。 また、シリーズのすべてのゲームで、ファンはお気に入りのサウンドトラックも持っています。 難しい選択でしたが、それでもブレスオブザワイルドにとどまることにしました。 ゲームの音楽はアンビエントで壮大なものであり、ゲームのスタイルに完全に適合し、個々の瞬間と一般的な雰囲気を結び付けます。
4. The Elder Scrolls V：Skyrim（2011）-ジェレミーソウル
Skyrimには、ゲームの歴史の中で最も印象的なサウンドトラックの1つが含まれています。 このゲームは、大規模なストーリーと壮大なバトルを提供するだけでなく、バトルの爆発的なテーマと穏やかなメロディーを組み合わせて世界を平和に探検します。 他のElder Scrollsゲームも優れた音楽的背景で知られていますが、ここでは、パーカッションと合唱ボーカルに重点を置いており、ドラゴンとの出会いをより思い出深いものにします。 最も印象的なトラック：叙事詩-「One They Fear」と「Watch the Skies」、そして平和な作曲-「The Streets of Whiterun」と「From Past to Present」。
3. Halo 3（2007）-マイケル・サルバトリ
ピアノ、コーラス、パーカッション、ストリングスとともに電子音を使用することで、Halo 3サウンドトラックは忘れられないものとなりました。 音楽はゲームの織り交ぜられたプロットと調和してブレンドされ、Haloファンがお気に入りのゲームから待ち望んでいたまさにそのSFサウンドでした。 メインメニューのテーマについても言及したいと思いますが、これは長年ゲーマーに記憶されています。
2.ラストオブアス（2013）-グスタボサンタオララ
映画での彼の作品で知られるグスタボ・サンタオララは、ラストオブアスのリリースでビデオゲームシーンに登場し、歴史上最も感動的で革新的なサウンドトラックの1つを作成しました。 ゲームはゲーム体験よりも映画的であるため、これらの構成の重要性を過大評価することは困難です。 音楽のテーマは感情的なジェットコースターに乗っているようで、キャラクターが経験する荒廃感や不安感を生き生きと伝えています。
1.ファイナルファンタジーXV（2016）-下村陽子
ファイナルファンタジーフランチャイズの一環として、たとえば、ファイナルファンタジーVII、VIII、Xなどの優れたサウンドトラックが多数あるため、どのゲームをリストに掲載するかを決めるのは困難でした。 ファイナルファンタジーXVを選んだ主な理由は、作曲家の下村陽子のおかげです。彼の輝かしい才能は、ビデオゲーム業界で長い間認められてきました。 音楽の助けを借りて、彼女は断片化されたプロット要素を単一の全体にまとめ、ゲームのすべての冒険的または劇的なイベントを強調することに成功しました。 Final Fantasy XVで最も印象的なトラックは、Crystalline Chill、Sunset Waltz、Stand Your Ground、Lunaです。
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